Que su 2008 sea un año lleno de grandes y positivas noticias para todos ustedes...
Gracias por la buena onda... Por el apoyo a todas las personas que conocimos durante 2007... También a todos los amigos que se han mantenido en el tiempo desde que esta banda comenzó...
Gracias por esas ayudas en los momentos justos... Por asistir a los shows... Por pedir nuestra música en los medios... Por siempre preguntar por la banda cuando estamos en messenger ("cuando sale el disco?", "cuando tocan?"... en fin...) Por hacer fotologs y myspaces dedicados a la banda... Por ser fans y amigos...
2008 es un año en el que se viene, si o si, "MODERNO", un disco en el que hemos invertido tiempo, recursos materiales y humanos. Un disco que esperamos, nos lleve a más y más audiencias, y rincones de nuestro país... E Iberoamérica, ¿por qué no?...
Si Serrat dijo que "puede ser un gran día", nosotros esperamos que 2008 sea "un gran año" para ustedes, para nosotros, para todos...
El año 2001, comenzó a escucharse el estruendo. En las calurosas avenidas de Ovalle, Polter, integrado por Iván Toro (voz y guitarras), Patricio Romero (voz y bajo), Oscar Huayon (voz y teclados) y Andrés Larraín (batería), empezó su carrera meteórica hacia las oxidadas calles capitalinas. Hoy, los ovallinos se encuentran ajustando los últimos detalles de su nuevo disco “Moderno”, del cual “Antigua” es el primer single. Con las libertades que otorga no tener sello, los Polter han sabido agregar nuevas sonidos a esta apuesta. Muchachos honestos, realistas y con los pies en la tierra, tienen muy claro lo que representa su música y las proyecciones de la banda. Andrés (Larra) y Patricio (Pato), nos hablan al respecto.
¿Cómo suena Polter?
LARRA: Yo ceo que, básicamente, hacemos una especie de rock pop súper esquematizado en lo que es estrofa coro. Música en estructura súper simple, pero con una marca personal que son las armonías vocales. PATO: Nosotros, tratamos de recalcar la estructura musical que tenemos de las armonías vocales, de hacer tres voces y jugar con el rol de vocalista, hay veces en el que Iván (vocalista de la banda) deja ese papel a Oscar o a mí, en algunos temas. LARRA: Es rock pop sin ningún prejuicio de nada. Si hay que experimentar con cueca lo hacemos… PATO: O como en el caso del tema “Soledad” que es con cumbia.
Remontándonos al 2001 ¿Cómo surge la banda?
LARRA: Generalizando todo, con Pato y Oscar, antes de Polter, hicimos un par de proyectos en los que no nos fue muy bien. No encontrábamos nuestro norte, experimentábamos con muchas cosas. Yo creo que la banda se forma por ganas de hacer algo. Fue por esa inquietud de dejar de tocar cover y ver qué pasaba si hacíamos canciones propias. PATO: Claro, en ese sentido, dimos ese paso, casi pionero en las bandas de rock local, con probar suerte en bares y locales de la zona, probando nuestros temas. Bueno, igual hacíamos cover para que funcionara el asunto. Después de esto, por casualidades de la vida apareció el Iván que justo había congelado la Universidad, y él también tenía la inquietud de hacer canciones propias. De esta forma, empezamos a hacer funcionar el proyecto, mostrándonos en Ovalle. Bueno, también llevando los demos que grabábamos muy artesa con un equipo de casa y lo llevábamos a las radio, y como eran locales, nos rotaban un poquito. Eso fue el plus en donde dijimos: esto está funcionando tratemos de hacerlo más profesional. Ahí, concursamos en el Fondart y otro proyecto que se llamaba el Gore. Fueron dos concursos. LARRA: Fueron los típicos fondos concursables que da el gobierno regional. La suerte es que nos ganamos los dos. Dijimos: Puta, postulemos a dos cómo no nos vamos a ganar uno. De repente nos vimos con dos premios y grabamos el disco que salió con Sello Azul el 2005. Siempre nos planteamos eso desde el primer día que nos juntamos, los cuatro dijimos que de aquí a cinco años queremos estar en las radios del país, puta tener videos. Nos planteamos muy como empresa, pero ha resultado.
¿Cómo fue el cambio de salir de Ovalle, una ciudad chica, y llegar a Santiago a competir con todas las bandas?
LARRA: Para nosotros, en el 2005, no fue tan tan drástico porque desde que empezamos en el 2001-2002 a tocar por todos lados, siempre vinimos a tocar a Santiago. En ese tiempo estuvimos en Cápsula Discos, entonces siempre había tocatas y éramos conocidos en el underground santiaguino. Después ya no y no sé qué pasó… Pero el cambio de entrar a un sello y de que los temas rotaran en las radio, tampoco fue como cuático, porque quizás teníamos algo conseguido, tal vez no era tanto, pero no todos vienen a tocar tres veces al mes a Santiago. PATO: Además, en ese tiempo estábamos en el colegio con Larra, entonces las mismas bandas con las que tocábamos nos decían que éramos aperrados porque, claro, teníamos que faltar los jueves o los viernes a clases y ahí era un tema de andar pidiendo permiso y todo.
En cuanto a “Moderno”, ¿Cómo distribuyeron el trabajo dentro del grupo?
LARRA: Este disco, personalmente, lo veo como el primer disco de banda que tenemos. El disco anterior estaba compuesto por varias canciones que tenía Oscar desde hace años y, quizás, las trabajamos no mucho en los ensayos, pero este disco fue, básicamente, encerrarnos dos meses y ensayar las canciones. Arreglar, ver que faltaba, crear maquetas y juntarnos a escuchar. Creo que el disco lo trabajamos súper como banda. Las composiciones cambian un poco, en el disco anterior era Oscar el mayor compositor, ahora también, pero hay canciones que son mías, que son de Iván, canciones que son co-autorales, canciones de los cuatro. Es más banda, más grupo de verdad. No como alguien que hace canciones.
En relación al sonido del nuevo álbum, en comparación con el primer disco ¿Cuál es la diferencia?
PATO: En el primer disco trabajábamos mucho con secuencias, porque era el recurso que teníamos más cercano y en ese tiempo tampoco nos habíamos desarrollado como músicos en forma independiente, entonces era un recurso necesario. LARRA: Además, el disco fue grabado en una casa en Ovalle, en un home studio, entonces grabar una batería de forma profesional era imposible. Grabábamos parte de la batería, todo lo otro era secuenciado. En ese sentido, el primer disco es súper precario, súper de casa po hueón. Ahora no po’, nos gastamos unas buenas lucas grabando en un estudio a toa raja. PATO: Es una inversión. Grabamos lo que es la base ahí en estudios Triana de Chalo Gonzáles y con nuestro sonidista que es Roberto Marti.
¿Tuvieron alguna colaboración en el disco?
LARRA: No, todo lo grabamos nosotros. Bueno, hay unas partes que tienen palmas en el que estuvo un primo de Oscar y Los Inestables. De repente nos fueron a ver y grabaron palmas. Pero, todos los instrumentos los grabamos nosotros. PATO: También, se dio ahora que grabamos sólo instrumentos reales. En el caso de la batería, en el disco, es completamente tocada por Larra. Los bajos son todos hechos por mí. Cada uno hizo su pega como corresponde. Había las lucas e hicimos una producción más exhaustiva, más detallada. Nos dedicamos dos meses a pensar, y a trabajar. Resultó un disco que pa’ nuestro gusto, aunque igual somos bastante autocríticos, creemos que está funcionando y va a funcionar bien. O sea, seguimos con el mismo esquema de hacer canciones bien pop, pero también, hay temas oscuros, bastante rockeros. Hay de todo, hay diversidad para captar distintos focos de público. Entonces, es eso lo que queremos lograr un poco con este disco que la gente se prenda con la música que estamos haciendo ahora, que creo que está bastante bien. LARRA: Yo creo que este disco es como el “Nevermind”. Creo que tiene que decirle a la gente estos no son sólo “Soledad”, que fue con lo que más conocieron a nuestro grupo, que de verdad tenemos algo que decir y una hueá que contar.
¿A qué se debe el cambio de pasar de canciones pop a unos sonidos más oscuros?
LARRA: Es el bicho que tenemos de explorar hartas cosas. Yo nos considero como los Café Tacuba. Cachai que de repente los Café Tacuba salen con “Ingrata”, después salen con “Medio Día” o “Eres”. Puta, disparan pa todos lados, pero aún así tiene una hueá que te gusta y que no la encontraí como ¡hay! que están cambiados. Yo creo que lo mismo nos pasa a nosotros, como que podí escuchar un tema súper subido, súper feliz y después escuchaí un tema súper oscuro y se conserva la esencia. PATO: Yo creo que tampoco tratamos de ocultar eso en el primer disco, porque también tiene varios temas súper distintos uno del otro. Independiente de la calidad, con respecto al nuevo disco, que se va a notar y bastante, pero más que nada siempre hemos tenido temas súper rápidos o baladas. Entonces había siempre de todo, el mismo “Soledad”, que tenía cumbia, siempre hemos querido explorar en ese sentido. Abarcar en todos los estilos, pescar un poquito de todo, no irnos mucho a un sólo estilo. LARRA: Claro, pero siempre conservando una línea. PATO: En el disco nuevo, el single “Antigua”, es un tema muy similar a lo que era “Soledad” o “Estrella”, por la estructura melódica. En general, hay varios temas con la misa estructura, pero también hay canciones baladescas y oscuras.
¿La elección de “Antigua” a qué se debe, a un tema sólo comercial o a otra cosa?
LARRA: Sí, yo creo que en estos tiempos no nos podemos dar le lujo… a nosotros nos encantaría hace tema de cuatro minutos y medio, que sea bonito, pero de repente hay que pensar en la gente común. Claro, tú podí grabar violines de verdad lo que querai, pero la gente no lo va a notar. Quizás, va a notar más una melodía pegajosa. En este sentido, yo creo que somos, es que no se si comerciales… sí, somos comerciales pa’ elegir los singles. Tal vez, en un cuarto disco nos podamos dar el lujo de sacar un single como Los Bunkers. PATO: Yo creo que en este momento la pará es comercializar la banda. Explotarla. Posicionar, mostrar lo que estamos haciendo. Ser más reconocidos en todo ámbito. Que la gente se familiarice mucho más con los temas del nuevo álbum.
¿Cuál fue la inspiración en los temas del nuevo disco?
PATO: Yo no hago temas (risas). Las minas. LARRA: No, ya las minas pasaron… Sí, le hice un par de canciones a unas minas. Pero, yo creo que ahora estoy en pará de hacer una hueá cotidiana. Que la gente escuche algo y se sienta identificada con lo que me pasa a mí. Bueno, yo no estoy arriba en la fama, pero en el fondo es decir que yo soy igual a todos, al final todos somos iguales a todos. Eso, yo creo que la gente pueda identificarse con lo que nosotros hacemos. Y creo que para Oscar e Iván pasa lo mismo. Esa pará de contar lo que nos pasa. PATO: Son situaciones que se rescatan. No es algo mecanizado. Son más bien vivencias, como en el caso de Oscar, por ejemplo.
¿Cómo fue el proceso compositivo de las canciones de “Moderno”?
LARRA: Ahora fue como más de banda. Fue como oye tengo esta canción, ya escuchémosla está buena, pero quizás aquí podría ir esto o la letra está guateando. Nos juntamos en la noche con una guitarra de palo, escribamos letras y veamos que resulta. De hecho “Antigua”, puta hay una parte del ante coro que salió en el estudio la letra. No le teníamos letra y nos curamos raja y cantamos lo que se nos vino a la cabeza y ahí resultó algo simpático (risas). PATO: De hecho, “Antigua” era nuestro karma, porque no sabíamos qué íbamos a poner en esa parte (risas). Era un vacío.
En general utilizan el alcohol cómo motivación…
LARRA: No pa’ na’ (risas). Eso fue una volá. Fue nuestra experimentación con una droga lícita.
¿Qué representa el disco para ustedes en este momento?
LARRA: Yo creo que, para mí por lo menos, representa un gran paso como banda. La gente cuando lo escuche va a decir: Ah, estos no son otra banda como “No me acuerdo”, que de repente sacó singles, sacó singles y de repente desaparecieron. No se, que le vean como un futuro, como el futuro que le vemos nosotros también, como una hueá que queremos que se consolide y queremos llegar a tomarnos el mundo, quizás no lo logremos pero… PATO: Esa es la expectativa. Claro, y como decía el Andrés la expectativa que tenemos nosotros del disco es mostrar el cambio. O sea, que se note que hubo un crecimiento en todo ámbito, en cuanto a composición a lo musical… LARRA: O sea, tampoco el disco lo hicimos pensando en que la gente crea que somos una banda como “No me acuerdo”, pero también nos dimos cuenta que con el disco podíamos cambiarle la forma de ver nuestra música. No lo hicimos pensando en eso, yo creo que hicimos música no más. Algo que nos gusta. PATO: Tampoco fue, como dice el Andrés, algo tan comercial. O sea, fue lo que nos nació, lo que queríamos mostrar y lo transformamos tratando, obviamente, que fuera accesible para todos. No escasillarlo en un estilo, sino que sea un disco para todo le público. No se po’, pa los niños pokemon, pasar por todos. Hasta algunos medios punkies les gustan los temas nuestros, porque son medios rockeros y fuertes. Esa es la idea que siempre hemos tenido.
Abarcar todo…
LARRA: Pero, sin salirse del margen pop.
¿Y tienen alguna influencia especial dentro del disco?
LARRA: Así como para el disco no. Pero si en general siempre hemos tenido, los cuatro en común, no se po’ a los Beatles, los Beach boys o música inglesa. Pero, así como decir ¡ah! yo quiero que este disco sea como… no. Yo creo que, quizás, de repente nos dimos cuenta que lo que estábamos haciendo, hace no se… va a sonar súper ególatra, pero me acuerdo que el 2002 teníamos “Estrella” y de repente sale Franz Ferdinand, y nosotros dijimos: puta. No se, si nosotros nos adelantamos o no explotamos bien, pero igual sonaba parecido. Y cuando estábamos armando el disco, haciendo las maquetas, sale The Killers, entonces nosotros dijimos oye hueón, pero cacha que es como súper parecido. Quizás la gente diga: oye sus pianos son súper The Killers, le están copiando. PATO: Pa na’, incluso, lo veníamos pensando antes del disco. LARRA: Oscar ha sido súper visionario. El hueón yo no sé qué come, pero una vez estábamos en un hotel y yo le dije a Oscar: Oscar, tú qué creí que se venga ahora. El hueón me dijo Antes fue el grunge, Brit pop, y todo vuelve, y ahora está volviendo el sonido medio vintage. Y él dijo, hay que hacer algo así o por ahí va la cosa. PATO: En ese sentido, Oscar, es medio certero o medio adelantado para las cosas, y tal vez, por eso nos ha resultado el esquema que nosotros hemos presentado, porque nos hemos demorado en sacar el disco, nosotros ya habíamos pensado en los temas desde mucho antes. Entonces, tampoco se puede decir que, tenemos alguna referencia de esto, pa na’. LARRA: Es un hueá comunicacional que hay en Chile. Un banda que salió ayer en Inglaterra, a la semana ya está top tres en la radio. Entonces, ante eso no se puede hacer nada mediáticamente acá. En la radio hay que estar hueviando para que pasen el tema.
¿Tienen algún referente chileno?
PATO: Sí, demás. LARRA: Yo respeto mucho lo que hacen muchos músicos chilenos, pero bandas así como referentes, influencias, no. Por ejemplo, yo respeto mucho lo que hacen los Tres, pero a mi no me gustan. PATO: Eso, es una cuestión personal del Larra en ese sentido. Pero, claro, cómo dice el Andrés, respetamos mucho a las bandas chilenas, porque encontramos que el trabajo que hacen es bueno, pero como referencia, no pa’ na’. LARRA: Quizás, Los Prisioneros.
¿Y, cómo es el trabajo de ustedes, o de las bandas chilenas, con la difusión? ¿Les ha costado exhibir los videos en MTV o en ViaX?
PATO: En ese sentido, somos personas con suerte, porque hemos tenido oportunidades de conocer gente por casualidad de la vida. LARRA: De repente, en un carrete, nos presenta locos que trabajan en radio, y lo que menos hacemos es hueviarlos. PATO: Nos vamos por el lado más empático. Y en ese sentido, se dio lo de MTV. Fuimos los ganadores del concurso del tema del verano, con “Soledad” en Rock and Pop, y eso nos sirvió para conocer a gente en la radio, en medios. Pero, nunca con la intención de pensar que las amistades nos podría servir para algo. Si nos quieren ayudar bien, y si no nos quieren ayudar bien también. LARRA: Y a la hora de pasarle un disco a un hueón, es decirle que lo escuche y listo. Si al hueón le gusta bien, pero no lo vamos a andar hueviando con oye, qué te pareció el disco, y qué posibilidades hay de que suene. No, o sea, puta si le gusta bien y si no da lo mismo. Yo creo que nos queda mucho por recorrer todavía. A los treinta nos pondremos así, pero ahora hay que disfrutar lo que uno está haciendo.
¿Qué creen qué se viene para ustedes con el lanzamiento del disco?
LARRA: Como proyección que, básicamente, el 2008 va a ser una año que vamos a tocar harto. Tratar de entrar en medios, meter alguna canción en series. O, buscar algo que nos posicione más, pero un cambio drástico yo creo que recién el 2010, está como en la mira México. Hoy, es hacerse un nombre y un camino aquí en Chile. PATO: Claro, posicionarse fuerte. Que la gente nos conozca mucho más de lo que nos conocían antes. LARRA: Claro, como que de diez personas, tres conocen a Polter. De aquí al 2010, que de diez, nueve conozcan a Polter. PATO: Esa es la reacción que buscamos lograr. Para eso trabajamos y nos esforzamos en lo que estamos haciendo. Y que creemos que lo que estamos haciendo, lo estamos haciendo bien. Decimos eso, porque confiamos en el disco que tenemos. Sabemos que el álbum será interesante, para toda la gente. Puede ser el gran paso o el gran fracaso, aunque no se si fracaso, puede ser una gran disco de la historia.
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